NFT, Blockchain, Crypto? Keine Ahnung was es damit auf sich hat? Kein Problem, im Grunde ist es ganz einfach. Dank der Blockchain-Technologie ist es seit ein paar Jahren möglich, digitale Dateien zu signieren und deren Eigentümer in die Datei einzutragen. Das hat Auswirkungen auf die Kunst. Mit der Blockchain ergibt sich für die Künstler*innen die Möglichkeit, Auflagen und Einzelstücke der Digitalen Kunst zu generieren. Für den Kunstmarkt wird Digitale Kunst handelbar. Für die Sammler*innen werden die Dateien zum Sammelobjekt, da die Eigentümer*innen in der Blockchain in der Datei verzeichnet werden. Noch dazu ist das Ganze transparenter und nachvollziehbarer als der klassische Kunstmarkt.

NFT-Kunst oder Crypto Art besteht meist aus kleinen Clips, die in einer Schleife endlos abgespielt werden können. Statische Bilder als Datei sind aber ebenso möglich. Die Clips sind meist nicht länger als 10 bis 30 Sekunden und benötigen keinen genauen Einstiegsmoment für die Betrachter*innen. Letztendlich pendeln die künstlerischen Arbeiten oft zwischen Tafelbild und Videoclip.

Crypto Art wird meist über Monitore, Projektionen oder Social-Media-Plattformen wahrgenommen. Dadurch ergeben sich ganz eigene Anforderungen an die formale künstlerische Sprache. Genau hier liegt das Neue und Faszinierende dieser Kunst.

Es ergeben sich nicht nur neue Möglichkeiten für die Künstler*innen. Auch die Rezipienten, die Betrachter*innen und Sammler*innen können ihre Kunstwerke anders handhaben. Die Kunstwerke sind nicht ortsgebunden und lassen sich leicht auswechseln. So können Sammler*innen morgens ein anderes Werk auf dem Wandbildschirm erscheinen lassen als am Abend. Wie auch immer, durch die weitere Entwicklungen der Crypto Art stellen sich spannende Fragen an die Künstler*innen, die Kunstvermittler*innen und die Käufer*innen.

KI ist ein Werkzeug, das die Kunst beeinflusst. Das ist eine Tatsache, unabhängig davon, welche Meinung man dazu hat. Ähnlich wie die Fotografie vor 150 Jahren wird KI Einfluss nehmen auf die verschiedensten Kunstgattungen. Architektur, Malerei, Digitale Kunst, Fotografie etc. werden betroffen sein. Vielleicht werden sich eigene Gattungen entwickeln.

Die Ausstellung I, A(I)rtist –Kunst im Zeitalter von KI wirft einen Blick auf die Digitale Kunst/NFTs. Die Bandbreite reicht von Ungegenständlichen bewegten Bildern, die ihre Ansatzpunkte in der Farbfeldmalerei haben bis hin zu bildlich generierten Erinnerungen, die mittels Fotografien erstellt werden.

Von folgenden Künstler*innen werden Werke zu sehen sein: Ivona Tau (Polen), Merzmensch (Vladimir Alexeev, Frankfurt), Linda Dounia (Senegal), Shardcore (Eric Drass, England), Sasha Stiles (New York), MCHX (Anton Dubrovin, Georgien) und Memoakten (Mehmet Selim Akten, Istanbul)

Weiterführende Informationen

Künstliche Intelligenz (KI) hat viele Anwendungsbereiche, die wir bereits ganz selbstverständlich nutzen. Als Hilfsmittel der Bildanalyse und Diagnostik in der Medizin, als lustiger Filter in unsere Apps bei Instagram, TikTok und Co. Chat GPt, DALL E 2 sind die bekanntesten Plattformen, die KI seit kurzem für jedermann benutzbar machen. Ohne jegliche Vorkenntnisse kann man Texte und Bilder nach eigenen Vorgaben erstellen.

Bei den bildgebenden Medien gibt es mittlerweile viele, allgemein zugängliche, Plattformen, die eine unkomplizierte Verwendung der KI ermöglichen. KI ist heute auch für Künstler unkompliziert anwendbar. Ganz konkret gesprochen, kann man über Texteingaben Bilder von einer KI generieren lassen.

Natürlich ergeben sich bei der Zusammenarbeit von Künstler*innen mit einem so eigenständig arbeitenden Werkzeug wie eine KI Fragen. Wer ist am Ende Autor des Werkes? Künstler*in oder Maschine? Wie eingeschränkt ist die Arbeit mit KIs? Erschließt KI ganz neue Möglichkeiten für die Kunst? Welche Fähigkeiten sollten Künstler*innen in einer Welt der KI haben. Wie verändert sich die Rolle der Künstler*innen?